Objectifs
L’art et le soin ont toujours nourri des liens étroits qui se sont déclinés de différentes manières. Au-delà des médiations artistiques, les projets culturels sont pour les établissements un levier pour soutenir l’inscription des personnes fragiles dans le social. Les dynamiques d’accès aux pratiques culturelles, portées par de nouvelles sources de financement, sont autant d’opportunités de rencontres que de possibilités d’ouverture sur la Cité. De tels projets, selon leur nature, forme et ampleur, ne sont pas sans bouleverser le quotidien institutionnel. La rencontre avec des univers artistiques peut conduire à des mouvements de création qui remobilisent les imaginaires et redessinent les pratiques soignantes ou éducatives. Concevoir des partenariats culturels invite ainsi les personnes accompagnées aussi bien que les professionnels et artistes à partager une expérience commune et à occuper une place autre que celle à laquelle ils sont habituellement assignés.
Cette formation permet aux participants :
• d’appréhender les possibilités d’articulations entre l’art, la culture et le soin, invitant à repenser l’institution comme espace d’émancipation ;
• d’explorer les liens entre art et soin (des médiations artistiques à visée thérapeutique à l’art et la culture comme leviers inclusifs) ;
• de concevoir les circonstances que nécessitent la rencontre des imaginaires singuliers et la création collective (formes, lieux, rythmes, temporalités, etc.) ;
• d’accompagner l’engagement des personnes dans les différentes étapes de mise en œuvre de tel projet.
Contenu
Apports Théoriques
Les liens entre art et soin.
Approche historique.
Distinction entre art-thérapie, ateliers à visée thérapeutique, projet artistique et action culturelle.
Des politiques publiques tournées vers l’accès aux pratiques culturelles.
Apports anthropologiques et philosophiques sur l’art et le handicap.
Notions de liminalité, de rituel, de transformation (A. Van Gennep, M. Foucault, M. Calvez).
L’art comme expérience partagée élargie et transformée (J. Dewey). Notions de déterritorialisation, d’art mineur et d’art majeur (G. Deleuze).
Présentation d’expérimentations.
Quand l’art et la culture s’invitent dans les lieux de soin.
Quand les lieux du soin s’ouvrent aux espaces culturels.
Formes de partenariats et modalités de financements.
Différents médiums (arts plastiques et visuels ; arts vivants ; etc.).
Dispositifs de partenariats culturels existants (appels à projet via des dispositifs départementaux, régionaux, étatiques, etc.).
Approches Pratiques
Le projet : de son élaboration à sa restitution.
Le désir mutuel de s’engager dans un projet : au niveau institutionnel ; au niveau des participants.
La rencontre entre différents imaginaires : rôle et place de l’artiste, des usagers — patients, des professionnels ; espace et rythme de création.
La nécessaire malléabilité de l’institution : notion d’accueil et d’accompagnement de l’inattendu.
Le temps du processus et ses étapes : les allers-retours entre mouvement de création et quotidien institutionnel.
L’importance de la communication autour du projet : la rencontre avec un public (quels publics ?) ; la publicité.
La restitution du projet : l’exposition, la scène, le plateau (des lieux singuliers de rencontre, des lieux hors normes).
L’après évènement culturel : le besoin de donner forme à une trace.
Penser la place de chacun dans le projet.
Concevoir des espaces et des temps contenants pour les usagers, les professionnels et les artistes. La place des familles.
Composer avec le risque : le dispositif institutionnel comme tiers émancipateur.
Libre-choix, autonomie, autodétermination, vulnérabilité, angoisse, trac, etc. La place des projets personnalisés.
Modalités Pédagogiques et Évaluations
Apports théoriques et pratiques illustrés par des présentations de projets.
Supports multimédias (émissions radiophoniques, projection de courts métrages ou documentaires) et apports bibliographiques.
Rencontre avec une intervenante.
Questionnaire de bilan et test d’auto-évaluation des acquis de la formation.
Personnes Concernées et
Pré-requis
L’ensemble des professionnels des secteurs sanitaires, médico-social, du travail social, de l’Education et artistes. Aucun prérequis.
Nombre de participants
Gaëlle Baudin, philosophe, juriste, éducatrice et art-thérapeute.
Intervenante
Aude Le Bihan, artiste et metteuse en scène.
Dates & Tarifs
Durée
(2 sessions de 2 jours)
Nombre d’heures
Dates
9, 10 septembre 2025
2, 3 octobre 2025
Lieu
Coût Pédagogique
Une liste d’hôtels sera fournie à l’inscription